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  • Concierto 21 E1573843848346

    ATR-CV otorga su XV Premio Hermes a Francisco Maestre, creador y director de la OJPA

    Esta entrevista se realiza con motivo de la entrega del XV Premio Hermes a Francisco Maestre, director de la Orquesta de Jóvenes de la Provincia de Alicante. ATR-CV otorga a Francisco Maestre este galardón por su continua entrega, pasión y capacidad docente en la difusión de la Música entre los más jóvenes de la provincia de Alicante, llevando el nombre de esta provincia a lo más alto allende nuestras fronteras y por su profunda convicción solidaria poniendo el foco en el sector social que necesita el beneficio de la Música, tanto interpretándola en directo, como consiguiendo fondos a través de los conciertos benéficos que organiza.

    Francisco Maestre, a quien le gusta que le llamen Fran, es director titular y artístico desde 2009 de la OJPA y director artístico del Festival Internacional de Jóvenes Orquestas de Alicante. Se formó en España junto a los maestros Yaron Traub, Dima Slobodeniouk y José de Eusebio; siendo seleccionado en San Petersburgo durante tres años consecutivos para participar en los programas anuales para directores en la Cátedra del Maestro Alexander Polyanichko.

    Ha dirigido, entre otras, la Orquesta Sinfónica de Galicia, Joven Orquest del Teatro Mariinsky, Palermo Classica Sympfony Orchestra, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Jóvenes Nacional de Tailandia, Eurasian Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica de Saint Petersburg Vasiliev Ostrov, Joven Orquesta Nacional de Turquía, Orchestra Giovanile di Roma, Orchestra d’Archi Giovanile della Svizzera italiana y Amersfoorts Jeugd Orkest. También ha realizado diversas grabaciones, entre las que destacan Requiem de Mozart para Radio Nacional de España. Desde 2014 viene dirigiendo anualmente en el Musikverein y Konzerthause de Viena.

    Ha trabajado y continúa colaborando con músicos de la talla de Shlomo Mintz, Sergei Redkin, Edicson Ruiz, Carla Leurs, Rusanda Panfili, Sofia Vasheruk, Àlex Garrobé, Alfredo Ferre, Andrei Chestiglazov, Ignacio Rodes, José Sempere, Maite Alberola, María Eugenia Antúnez, Marcelo Guzzo, Suzanne Kantorski, ‎Alok Kumar, por nombrar algunos.

    Fran Maestre, alicantino

    ¿Cómo conoció a Vd. la música?, ¿qué le cuentan sus padres, familiares, amigos y vecinos sobre Vd. y la música cuando era pequeño?

    Podríamos decir que casi de casualidad, hacían por aquel entonces, a principios de los años 80, unos programas de música clásica, no recuerdo exactamente si en la 1 o en la 2, se acuerda que sólo teníamos dos canales… Uf, sí que ha pasado tiempo… Lo que sí recuerdo bien era como el Maestro García Asensio, por aquel entonces un total desconocido para mí, repartía unos “palos” con los que se hacían música. Con el tiempo entendí que este programa me había marcado de una manera muy especial.

    Mis padres no sabían ni cómo arrancar con ese niño totalmente perdido en el mundo de la música clásica, me llevaron a la banda de San Vicente donde empecé solfeo y esperando mi turno para estudiar piano, hasta que… una invitación a un concierto de “violines” -todos los instrumentos de cuerda frotada para mí eran violines- hizo que cambiase de opinión y me decidiese a estudiar ese endemoniado instrumento llamado violín.

    ¿Cree Vd. que Alicante es tierra de músicos y un lugar donde se ama la música?, ¿cree Vd. que la música alicantina tiene unos rasgos que la diferencian de otras?

    Alicante es cuna de grandes alicantinos ilustres, compositores, instrumentistas, cantantes… Ruperto Chapí, Óscar Esplá, Rodríguez Albert, José Tomás, José Sempere, Ana María Sánchez… son una pequeña muestra del talento de nuestra tierra.

    Concierto con Andrei Frolov en el ADDA.

    ¿Qué le impulsó a estudiar música?

    Cuando me pregunta usted por Fran músico, realmente me da mucho respeto contestarle, yo soy simplemente Fran Maestre; eso de músico deberían calificarlo las personas que me pueden ver y sentir desde fuera; yo soy un humilde trabajador de la música o al servicio de la música y tengo la gran suerte de poder hacer aquello que amo; tan sencillo como esto. Créame lo que le digo, no se trata de falsa modestia.

    Creo que ya le he contestado antes a qué me impulsó a estudiar música, pero añadiría que me motivó muchísimo lo mágico que tiene este lenguaje universal. ¿Sabe? Queda algo cursi, pero sin duda nuestro lenguaje alimenta el alma.

    ¿Cómo explicó a sus padres que elegía la música?

    No recuerdo… je, je, je… cuando hablo con ellos de este tema siempre me cuentan que era algo enfermizo… Bueno, ese soy yo, no entiendo las cosas a medias, ni me gustan los grises, lo que quiero lo intento hasta el final…

    ¿Qué personas de su entorno vital han sido modelos y maestros para Vd.?

    Los modelos, sin contar a mi familia, son sin duda aquellos que me educaron para entender que el esfuerzo, el estudio, los principios, la voluntad, son los pilares que me harían conseguir mis propósitos. Mis modelos en la música llegaron muy tarde para mí; no quiero decir con esto que no me ayudasen todas aquellas personas que de una u otra forma han pasado por mi vida. Aunque yo entiendo como modelo o Maestro a aquella persona que no solo te enseña a tocar o hacer música de una determinada forma, es aquel que consigue formarte como una persona íntegra… algo parecido a lo que ocurre con una relación padre e hijo.

    ¿Qué significa para Vd. la música?

    Simplemente mi vida, mi pasión.

    Además de pasión, ¿qué ha de poseer un músico?

    Uf… qué fácil, ser buena persona, pero ahora le voy a decir lo que es difícil; los profesionales que nos dedicamos a gestionar equipos debemos tener unos férreos principios, íntegros y sin miedo a no caer bien a todo el mundo, no todo el mundo está preparado para escuchar una justa melodía.

    Yo no imparto lecciones magistrales en los ensayos, lo único que intento trasladarles es que el Concierto, ese momento mágico, es el final de nuestra preparación y que en los ensayos radica el secreto del éxito, según como te prepares así saldrá el Concierto, por lo que les pido que se entreguen y disfruten de los ensayos… es difícil de entender que nuestro arte es efímero y que cada momento en el que hacemos música es único e irrepetible.

    Fran Maestre

    Fran Maestre, director de la OJPA

    ¿Qué significa para Vd. ser maestro?

    Maestro… madre mía, ¡qué pregunta me está haciendo! ¿Conoce Vd. el refrán “sabe más el diablo por viejo que por diablo”? Pues eso… je, je, je. Un Maestro es un sabio, una persona que ha vivido varias vidas y que casi tiene respuesta para todas las preguntas que alguien te pueda realizar… y esto lo da la vida, el transcurrir del tiempo… por eso antes yo le hablaba de que solo soy Fran, me faltan tantas respuestas…

    ¿Cómo es compartir la música con los niños y los más jóvenes?

    Es maravilloso, recibes una energía muy especial, sin prejuicios; algo que se crea desde la inocencia, de aquello que no está “contaminado” y esto es lo que yo concibo como Música. Ojalá no perdiésemos nunca esta ilusión de hacer música como niños, seríamos mejores músicos y personas.

    ¿De cuántas localidades de nuestra provincia tiene la OJPA componentes? ¿cómo es para las familias ese ensayo a ensayo de la OJPA, ese engranaje de idas y venidas del entorno de más de un centenar de músicos?

    Tenemos o hemos tenido músicos de casi todas las localidades de la provincia, de norte a sur, más de 1000 músicos han participado en el proyecto OJPA desde su creación hace ya más de 10 años.

    Pues ahora mismo le puedo contestar como gestor de este maravilloso proyecto y como padre de un músico de la OJPA; mi hijo ha entrado este año a formar parte de la sección de contrabajos de Aspirantes.

    Conozco el sacrificio que las familias hacemos por nuestros hijos, fines de semanas de ensayos, carretera, organizar a la familia… pero la formación académica que reciben es tan enriquecedora como músico y como persona que este esfuerzo bien vale la pena.

    ¿Qué aspecto/s le gustaría que los componentes de la OJPA, cuya dirección ostenta, aprendieran de Vd.?, ¿cuál sería (o es) su lección magistral en cada ensayo y en cada concierto?

    Me encantaría que amasen y entendiesen nuestro mundo, la Música, como yo la siento, como algo orgánico, como una necesidad vital.

    Yo no imparto lecciones magistrales en los ensayos, lo único que intento trasladarles es que el Concierto, ese momento mágico, es el final de nuestra preparación y que en los ensayos radica el secreto del éxito, según como te prepares así saldrá el Concierto, por lo que les pido que se entreguen y disfruten de los ensayos… es difícil de entender que nuestro arte es efímero y que cada momento en el que hacemos música es único e irrepetible.

    ¿Qué significa para la OJPA volver a casa con un trofeo conseguido fuera de nuestras fronteras?

    Significa que debemos trabajar todavía más para ganar el que falta… Siempre debe faltar un premio en la vitrina de los trofeos que te haga seguir luchando y persiguiendo tus sueños.

    En 2020 volveremos a intentar ganar en Viena, ardua tarea a la que nos enfrentamos con mucha ilusión y mucha responsabilidad.

    La OJPA tiene componentes muy jóvenes que, dado el tiempo que pasan ensayando o dando conciertos, van educándose en un entorno musical, ¿qué cree Vd. que aporta la OJPA formativamente hablando?

    Aporta una formación completa, trabajo en equipo donde deben aprender a concertar con el resto de instrumentos de la Orquesta, trabajo individual en casa donde aprenden sus partes antes de trabajar con la Orquesta de manera grupal… desarrollan unas habilidades con las que podrán el día de mañana desenvolverse en el seno de una orquesta profesional.

    En nuestra sociedad, donde impera cada vez más la inmediatez y los límites educativos se desdibujan, ¿qué papel cree Vd. que tiene en la formación de los componentes de la OJPA, el esfuerzo para conseguir un sonido concreto; la reiteración de ensayos, la repetición hasta conseguir el ritmo necesario; la disciplina de rutinas para ensayos o viajes…?

    ¿Sabe? A mi entender la inmediatez es el primer escalón de lo mediocre, debemos comprender que la formación es aquella que nutre a los estudiantes de unas herramientas y unos conocimientos adquiridos desde la constancia, la repetición de hábitos de estudio, trabajo y de una disciplina a la cual se llega por medio del esfuerzo.

    Vd. también fue el impulsor de la Orquesta de Aspirantes OJPA, una cantera artística que prepara a los futuros componentes de la OJPA, ¿cómo es esa relación de trasvase de talento de una a otra?, ¿asumen Juan Miguel Antón García y Vd. una responsabilidad mayor que la musical, siendo ésta tan fundamental para una orquesta?

    Aspirantes es y será la joya de la corona. Necesitamos formar desde la más temprana edad a nuestros músicos, es algo mucho más orgánico a estas edades y favorece el aprendizaje de los instrumentos desarrollando de forma mucho más natural el lenguaje de la música.

    Concierto con Murica y Sempere en el Auditorio de la Diputación de Alicante

    A mi entender la inmediatez es el primer escalón de lo mediocre, debemos comprender que la formación es aquella que nutre a los estudiantes de unas herramientas y unos conocimientos adquiridos desde la constancia, la repetición de hábitos de estudio, trabajo y de una disciplina a la cual se llega por medio del esfuerzo.

    Fran Maestre

    La música y la solidaridad

     Vd. que ha organizado conciertos y otras actividades musicales en favor de causas solidarias, ¿cómo definiría el sentimiento de hacer algo por los demás?

    Aunar lo que uno ama con la posibilidad de ayudar al prójimo es maravilloso; llevamos años trabajando con hospitales y asociaciones como Cruz Roja, Cáritas o Rotary Internacional para paliar con nuestra Música las necesidades de algunas de las personas que estas entidades ayudan.

     ¿Cree Vd. que esta faceta solidaria y altruista que tan bien identifica a la OJPA es absorbida por sus componentes y les abre otra perspectiva enriqueciendo sus propias vidas?

    Ojalá, creo que como músicos somos sensibles y entendemos muy bien por lo que están pasando las familias a las a que ayudamos de una forma u otra; en ocasiones hacemos conciertos para recaudar fondos para una causa y en otras ocasiones tocamos en los hospitales para un público que, por desgracia, no nos puede acompañar en los auditorios habituales donde hacemos los conciertos.

    Comunicación responsable

    ¿Qué opina Vd. sobre la aparición de internet y las posibilidades difusoras que ofrece a todos musicalmente hablando?

    Creo que si yo hubiese dispuesto de internet en mi época de estudiante sería mejor músico; tener al alcance de la mano, en el momento que quieras, a los grandes solistas, orquestas, coros, o una master class donde y cuando quieras… en las plataformas como YouTube o Evo es algo mágico para un músico

    Hoy en día, que las relaciones interpersonales son en gran medida a través de una pantalla, ¿Cómo cree Vd. que este hecho influye en el comportamiento de las personas?, ¿cómo cree Vd. que afecta a la empatía, la capacidad de ponernos en el lugar del otro?

    A mi entender nos perdemos muchas cosas, una pantalla no puede competir con el momento de estar mirándose fijamente a los ojos, las sensaciones de interactuar en vivo, esa frescura.

    La OJPA durante una de sus actuaciones en el Musikvern, Viena.

    Orquesta de Jóvenes de la Provincia de Alicante

    La OJPA ha sido tres veces ganadora en la Competición Internacional Summa Cum Laude Viena en el Musikverein; este galardón la ha convertido en la primera orquesta española que triunfa en este certamen.

    El fundador de la propuesta exitosa e innovadora de la OJPA es el director alicantino Fran Maestre. La OJPA es más que una orquesta; es un noble fenómeno social y cultural que, desde su creación, en 2009, cuenta con más de 1.000 jóvenes talentos de toda la provincia de Alicante, por quienes la OJPA realiza una enriquecedora labor al proporcionarles la oportunidad de formarse dentro de una orquesta sinfónica desde los 7 a los 26 años en dos agrupaciones: Aspirantes y OJPA.

    La OJPA ha sido tres veces ganadora en la Competición Internacional Summa Cum Laude Viena en el Musikverein; este galardón la ha convertido en la primera orquesta española que triunfa en el certamen. Premiados con la calificación “Primer Puesto con Excelencia” tuvieron el honor de actuar ya repetidas veces en la Sala MuTh -Sala de Conciertos de los Niños Cantores de Viena- y en el Konzerthaus, sede de la Orquesta Sinfónica de Viena, entre otras.

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